この動画の要点
- 岡山県岡山市の表町商店街にあるギャラリー「HOUSE B」にて、建築家の板谷優志氏による建築展「TABLE」が開催されています。
- 展示の核となるのは「第1回瀬戸内国際建築デザイン実施コンペ2025」で最優秀賞を受賞した「現代百姓のための民家」で、構造の工夫や内外の連続性が紹介されています。
- 会場を運営する株式会社ヤマホンの山本よしひこ氏は、建築家と一般の人が対等に出会える場を提供し、暮らしの新しい選択肢を提案することを目指しています。
- 建築家・西條杏美氏による写真展「One Morning」も同時開催されており、建築空間における光の表情を捉えた作品が展示されています。
全文書き起こし
福井健吾（ヘリテージメディエーター）: はい、皆さんこんばんは。ヘリテージメディエーターの福井健吾です。皆様いかがお過ごしでしょうか。最近、岡山もだいぶ冷え込んできましたね。各地でだいぶ寒い気候になって、体調とか本当に皆様大丈夫でしょうか。私も最近、色々バタバタといろんなことが立て続けに起こり、ちょっとだけ体調を崩していた時期もあったんですが、つい最近に、この岡山・表町商店街で取材させていただいた話を今日はお届けしようと思っております。最初にタイトルを説明しますと、こちらです。「建築家と対等に出会える場所 岡山・表町『omotecho HOUSE B』で建築展開催」ということで、今私がいるこのスタジオのちょうど目の前にスタジオが広がっているわけなんですが、このガラスの向こう、そこには表町商店街が連なっております。このある場所から本当に、お店を挟んで30メートルぐらい先に、ちょうどこのHOUSE Bという新しくできたギャラリーでもあり、展示空間でもあり、そして様々なものに出会う場所。その出会う場所というのが建築家、それと対等に出会える場所ということで新しくオープンしたということです。実はこの場所については、このヘリテージメディエーターで過去に一度配信させていただいております。その時はプレオープンという形で行われていた、正式名称を言いますと、「第1回瀬戸内国際建築デザイン実施コンペ」のコンペの様子の取材を一度上げさせてもらっております。今回はそれで受賞された方、その企画展というか展覧会があって、そこにお邪魔させていただきました。今回行かせていただいた展覧会が、「板谷優志／板谷優志建築設計事務所展 TABLE」という展覧会名で、10月24日から11月22日まで開催されている展示会になります。詳細については概要欄にあるんですが、ぜひ見ていただければと思います。そしてこの場所なんですが、この場所は株式会社ヤマホンさんという、岡山の中で建物の梁とか木材の加工とかされていらっしゃる会社さんが自社で運営されている空間になりまして、この動画の中でも紹介するんですが、そういう材料を作る会社だからこそ、お客さんと建築家を中立的に出会いを作れるのではないか。そしてこの建築家の方々をたくさんアーカイブというか、いろんな人たちを揃えて、一人一人の例えばお家であってもコンペ形式で案を募って、いろんなアイデアをお客さんが選べるようになったりだとか、はたまたこうした色んな建築家がいるところに一般の方々であっても出会う、そんなきっかけになるような場所ということで、この場所を運営されていると。ということで、ぜひこの詳細について、今回取材させていただいた内容をもとに、皆さん色々考えてみていただければなと思います。建築というものもすごく文化的な活動だと私は昔からずっと思ってまして、その建築家の皆さんがどのように考え、何を大切にされて、そして物を作るということのリアリティみたいなものでしょうか、そういったものもぜひ今回の取材から感じ取ってもらえたら面白いかなというふうに思います。ぜひ配信を見ながら色々コメントとかしていただいても結構です。色んな形で参画しながら一緒に見ていけたらと思います。はい、ということで早速配信の方に移ります。今準備いたします。
山本よしひこ（株式会社ヤマホン 代表取締役）: ここをHOUSE Bと名付けた意味に入るんですけど、ハウスっていうのは家っていう意味もあると思うんですけど、暮らしっていう意味もあると思うんです。で、AじゃなくてBなのは、次の暮らしという意味で。
板谷優志（板谷優志建築設計事務所）: 板谷優志建築設計事務所の板谷と申します。「現代百姓のための民家」というタイトルで住宅を作っています。これは一般住宅で、想定としては一つの家族が住むようなイメージで作っているんですけど、民家というふうに名前をつけたのは、要するに普通の家、一般的な住宅っていうような意味で、特別建築家が建てた特別な建物というよりは、周りに馴染むようなイメージで作っています。ヤマホンさんというプレカットって言って、昔大工さんが手で刻んでいたりしたんですけど、そういったものを機械で加工して住宅の構造っていうんですけど、骨組みの部分を加工するのを得意としている会社さんと一緒に考えている住宅なので。特にそのヤマホンさんっていうのは色んな技術を持っていらして、木造なんだけれどもすごい長い梁を飛ばせる、スパンを飛ばせるというのが技術としてあったので、それをさらに飛ばすために、強みをさらにジャンプさせるために、梁を卍型に組むことで、10メートル近い柱のない空間を作っています。そうするとどういうことがいいかというと、これ敷地に対して30%しか建築が建っていない、建ぺい率30%の敷地なので、70%の外の庭と一緒に考えることで、その柱のない空間を通して外と中、あと中から外がずっと地続きになるような、なんかそういう昔の民家とかがあったような外と中が連続しているような、そういう暮らしみたいなものを想像してイメージして、加工と梁と一緒に建築を考えたというようなプロジェクトです。
板谷優志: コンペのザグミっていうんですかね、として、アイデアコンペっていう建てないアイデアだけを募るコンペではなくて、実際に建てるっていうことを前提にされたコンペだったので、自分が考えたことっていうのを少しでも社会の中で実装してみるというか、こういう暮らしっていうのはどうなんだろうっていうことを、多くの人と共有できるような場になるのだろうなというふうに思って応募したというような経緯があります。特に今は建築家ってすごいいっぱいいるので、若手の建築家の出番っていうのは、たまにうまく巡り会えることもあるんですけれども、やっぱり頑張って色々見つけてチャレンジしていかなければいけないっていう中で、今回はアンダー35のコンペだったと思うんですけど、そういった形で若手に建築家に舞台を与えてくれていたっていうのも、結構ありがたいというかチャレンジするいいフィールドだったかなというふうに思います。前職も同じような設計事務所というかアトリエで7年ぐらい修行をしまして、その時はいろんな建築を担当させていただきましたけれども、独立してからは2つぐらいかな、小さいのが。そんなにいっぱいあるわけではないんですけど、こうやって時間かけて作るので、そんなにどんどんできるってことでもないんですけど、ちょっとずつ住宅からちっちゃい公共施設までちょっとコンペとか応募してみたりしながら、地道にやってるっていう感じです。
山本よしひこ: うちが家の骨組みを作ってる会社なんですけど。こういった仕口って言って、木と木を組み合わせる時に使う加工を色々やってて。で、それをやってる中で一番関わりがあるのは耐震かなと思って。耐震性を維持しつつ、どんな形の家でも作る、実現させるっていうところで、色んな技術を取り入れていったところなんですけど。ただその技術を、その技術がすごいですよだけではなかなか使っていただけないので。じゃあその技術を使ってどんな色んな意匠的なアイデアが出せるかっていうところを募る意味で、こうした学生さんとか若手の建築家さんを対象にしたコンペを前回開催させてもらったっていうところですね。で、素晴らしいアイデアがちょっと色々出て、実際にこの2つの家を建築することになったんですけど。普通の住宅建てる方がコンペの面白さを持って建てていくっていうのが楽しいよねっていうところで。で、こうした建築家さんを、そこに賛同した建築家さんがたくさんコンペを通じて入っていただいて。で、我々はそういった建築家さんと間取りとか構造から全く一から考える住宅。で、なかな住宅って規格化して構造体は大体みんな一緒の形になるんですけど、そこから一から考えるのをやろう、やっていけたらどうかっていう。地域とか関係なく、色んな地域の方で。で、この我々の考えに賛同してくださった建築家さん、構造からちょっと自由に考えてみようっていう、そういった建築家さんが集まってくださって。で、この場をなのでそういった建築家さんを紹介していく、建築家さんとの敷居の高い、やっぱり普通の方は一般の方は敷居が高いと思うんで。だから普通に展示とか常設しつつ、実際コミュニケーションが取れる場として。
山本よしひこ: 実はこの空間は、板谷さんの作品の構造からきてるんですけど。この卍で組んだ、板谷さんの作品はこの四隅に硬い構造があって、その上に卍で構造の梁がかかってるってことで、真ん中の空間がすごい取れてるっていう構造なんですけど、それをモチーフにした同じ形になってます。建築家の方が日頃どんなことを考えながら、この作業台を持って、こういうことを考えながら設計してるのかっていうのを、皆さんここで展示してもらいたい。で、そうすることで建築家の方がどういう考えの方なのかっていうところ、人をよく知った上で選ぶことができるっていう、そういう場になったらなと思ってるんですけど。普通の一般のお施主さんにも取り入れてみたらどうかっていう考えで。で、皆さん例えば土地とか決まって、土地とかあと予算とか決まった上で、と最低限こういうことを家にしたいんですっていうことをヒアリングさせてもらって、その内容で今加盟してる約50名の建築家さんに手を挙げてもらって。で、色んなプランを出してもらうと。その中から数名選んでもらって、最後プレゼン、コンペみたいにプレゼンをしてもらって、マッチングするっていう。お互いを選び合うというか。で、なんかいいマッチングができないかなっていう。あとコンペ、同じ条件で一体どんなプランが出てくるのかって多分皆さん本当に楽しみかなと思って。で、元々自分では思いつかなかったようなアイデアも出てくるじゃないかなっていう。そういう体験を本当にしてもらえたらなという思いで、こちらをちょっとこういう企画を考えてるんですけど。建築家さんをニュートラルに紹介できる立ち位置って我々なのかなって。なので彼らが作ったりとかデザインした作品を、そのままこの人の作品ですよって言って見せてあげられるのって、うちの立ち位置じゃないと難しいのかなと思ってるんですけど。例えば住宅会社さんとかだとどうしてもそれが難しいじゃないですか。やっぱり自分のところの作品になるというか。うちの場合はそういった構造の方の裏方の方になるんで、逆にそのあたり気にせず、これはこの人の作品ですっていうのをストレートに別に発信してもいいと。結構僕が見てると、トップダウンで有名な建築家を呼んできてプロジェクトベースで一つの歴史みたいなすごいものを感じてたっていうところがあったんですけど、それは僕もちょっと実は意識してるところではあって。なんかその頭ごなしにじゃなくて、やっぱりその双方向、今回のこのコンペも双方向手を挙げましょうっていう話だと思うんですけど。やっぱりどちらが上、下ではなくて対等に接することができる場というか。そういうふうにできる仕組みって何なのかなっていうところはずっと意識はして考えたいと思ってるんですけど。なので設計料なんかも建築家さんに自ら決めてもらうことにしてますし、うちが「この人は偉いからいくらです」っていうジャッジはしないと。あくまで建築主さんと建築家さんと、その対価に見合うアイデアが出るかですよね。そこはだからうちは手を突っ込まない仕組みにしてるっていうのも、そこを意識してたんですけど。
板谷優志: この展示なんですけど、タイトルが「TABLE」っていうタイトルになっていて。要するに展示物をそのまま見て、鑑賞者と鑑賞物、展示物っていう関係性ではなくて、実際にこのテーブルに乗っているものを見ながら、実際にコーヒー飲んだりとか音楽聴いたりとか本読んだりとか、なんか過ごしてもらいたいっていうのがあって。それはなんか展示を見て「ああ良かったな」っていうのもあると思うんですけど、もうちょっと体験的なものとして、自分の座っていた本読んでたところの隣になんとなく模型があった風景とか、そういう体で感じたことの方が記憶に残りやすいと思っていて。建築もなんかそういうところがあるなと思って。実際建築に入っていただくのはなかなか叶わなかったりもするので、展示っていう時には、できるだけ建築の体験に近い状態をどういうふうに作れるかっていうことをコンセプトに据えた「TABLE」っていう展示があります。これで言うと、商店街で今東京なんですけど、商店街で都市の場所、道なので、普通都市計画とかで考えられるものなんですけど、一個一個の建築の粒ですよね、一方で商店街。なのでその一個一個の粒を建築スケールで考えていくと、道がどういうふうに変わっていくかっていうのをプロジェクトとして今ちょっとやっていて、そういったものも展示していたりとか。一方で今先ほどお伝えした民家のプロジェクトとかも、こういうふうに展示していたりとか、プロジェクトもミックスされた状態で展示してあります。一つ大事にしていることとしては、使う人がなんか発見できるっていうことが結構重要かなというふうに思っていて。なんかこういうふうに設計して、こういうふうに使うとこういうふうに気持ちがいいだろうと思って作られたものよりも、なんとなく余白があって、寝転がれるし座れるし寝そべることもできるみたいな、そういうある種の穏やかさというか広がりみたいなものが基本的にはいいなと、豊かさに繋がっているなというふうに思うところなので。なんかフラットに並べてやっぱりできるだけ計画しないというか、自由な状態を作る残すっていうことを、建築でもこの展示でも大事にしているところです。とはいえ、住宅が30年で壊されるものと思ってないので、例えば代替わりして僕が知らない、今住んでる人も知らない人が住んでもいいものになってほしいし、そういうすごい長い時間の中での、つまり僕らが今江戸時代の住宅を見ても心地いいなと思えることがあると思うんですけど、そういう普遍性というか、人間が野人だった時代からいいなと思えるものってきっとあるんじゃないかなというふうに思っていて。まあそういうものをなんとか想像しながら考えていくっていう。ちょうど今ですね、展示の中に事務所の検討で使っている模型っていうのも展示してるんですけど。さっき見ていただいたあの模型っていうのはコンペの時の模型で、ショーアップされた綺麗な模型なんですけど。こっちはもう継ぎはぎだらけボロボロなんですけど。これはどういうことかというと、覗きながら切ったり貼ったりして、良くなければ貼って、良ければ残してっていうのを繰り返し繰り返し切り貼りしているという、今もまさにライブで使っている模型でして。で、パッと見ボロボロに見えるんですけど、すごく動的というか躍動感のあるものに僕としては思っていて。まさにこういう模型を使いながら設計を今進めていて。今CGとか色んなツールありますけど、やっぱりなんか目で覗くものほど、手で作って現実の世界に3Dで物として立ち現れるもの以上の情報量ってやっぱりないと思っていて。それは触覚もあるし、色んな匂いもあるかもしれないけど、色んなエリアでやっぱりそういうものが持っている情報量っていうのがあって。そういったものは結構すごく重要かなというふうに思っています。それはやっぱり何度も敷地に行くこと。で、それを自分の中で覚える、覚えようと思って敷地をウロウロ、ウロウロ歩いて時間を過ごして、なんとなく染み込んでくるみたいな感じが一つ。一方でどれだけ想像しても現場の情報量を超えることはできないので、やっぱり立ち上がった時の感動っていうのはどれだけ想像してどれだけ模型をいじっても、やっぱりそれを超えることはどうしてもない。そこにすごい感動的な瞬間があって。最初に建築、木造だと建て方って言って骨組みを最初に建てるんですけど、その時に1/1で構造がバーっと立ち上がった時っていうのはやっぱりすごくて。上棟式っていう棟を上げる式っていうのがあるんですけど、棟っていうのは一番上の棟木ですね、梁。あれを上げる時に、お餅を撒いたりする上棟式っていうのがあるんですけど、やっぱり何というか昔からやっぱりそこには感動があったっていうことが、そういうことからもよく分かるし、建築が建つことの喜びというか祝祭性みたいなものっていうのは、やっぱりいつの時代もなくならないんじゃないかなというふうに思っています。
西條杏美（イシダアーキテクツスタジオ）: 普段は設計事務所で勤めて建築業やっております。ただプライベートワークとして写真を個人的によく撮っているということで、今回板谷さんとのご縁で今回展示をさせていただくことになりました。板谷さんとの話の中で、考えに、色んなこととか物も等価に考えているというところに共感していて。なのである特定の時間に設定することで、物とかことが等価になる時間帯、そんなのがあるんじゃないかなというふうに考えながら、「朝」っていうところをちょっと切り出して展示を今回は構成考えております。ここには9枚の写真があります。各々バラバラで、「朝」という括りではあるんですけど、オムニバスな状況とかを展示しています。ただ朝を切り取るとどんな現象が起こるのかっていうのを、例えばこちらからですと、室内、誰かの家の中から。ブラインドの中は暗いんだけれども、奥にぼんやりと朝焼けの柔らかい色づいたグラデーション。すごく詩的な絵だなと思うんです。例えばこれは東京の新宿のビル群なんですけど、あるビルだけが光を捉えます。これも朝だけに起こる、夕方にも同じ現象起こるんですけども、すごく特徴的で詩的なもの。例えばですよ、ここの捉えた光の部屋の中がどんなふうになるかというと、白い壁をオレンジに染め上げるような、そういう特徴的な現象がきっと起こるんだろうと思うんです。住宅を作る方が例えばオレンジ色のカーペットを好んで敷いたとして、オレンジ色の光がその部屋に差し込んできたとすると、多分ビビッドな、もっともっと鮮やかなオレンジ色になる。その人だけの好みがそういう現象と呼応して特別な空間になることもあり得るんじゃないかなというふうに思っております。すごく魅力的だと思います。なんかそれこそ色んなところが呼応してる感じはずっと受けています。で、実はここの建物自体も東面ですかね、大きな開口があって、多分時間によってはこの写真もちょっと見え方がきっと変わるんだろうなって思っている。閉じられた空間では照明とか多分すごく丁寧に、ある意味固定した色でしか見せられないんだけれども、こう開いていることで時間によって全然表情変えるんだろうなっていうのがここのすごい特徴的な魅力的な空間なのかなと思いました。
山本よしひこ: まだちょっと確定はしてないですけど、月替わりで、一月替わりで色んな建築家さんの展示を今後も続けていって。一般の方も色々建築家さんのことを知れる空間にしていくっていうのと。まあ今回は建築家さんのお知り合いの写真家の方でしたけど、それ以外にも色んな人と展示をここでコラボしながらっていうのを繰り返していこうかなと思ってるんで。ここに来れば何か暮らしに関する新しい展示がやってあるよねっていう、そういう空間にしていきたいなというふうに思ってるんですけど。なので今後は例えば食のイベントもやろうかと思ってますし、暮らしに関わることですよね。で、何か新しいアイデアを展示したい方、という方とこれから建築とコラボしたような空間に今後していきたいなというふうに思っております。
板谷優志: ヤマホンさんが同じ方向を向いてくださっているというか、やっぱり住宅一軒自分だけ良ければいいっていうよりは、同時に街をつくっているっていう感覚をすごく大事にしてくださっているので。なんかそのあたりが一緒に仕事をしていていいなというか、信頼しているところです。なのでこれが完成したら多くの人に見学してもらえるような場とかも設けるつもりですし、ぜひ見に来て、実際にやっぱり体験する情報量っていうのはそこでしか摂取できないので、ぜひ見に来てほしいです。今回あの展示考えた時に「民家」と言った背後には、やっぱり建築がどんどん性能みたいなものに取って代わられてきていて。今住宅建てようとすると最近法律が変わりまして、断熱材をいっぱい入れなきゃいけないとか、それがちょっと過剰になりすぎているところもあって。展示の中にも「機能」っていうちょっとエッセイを書いたんですけど、機能っていうものが性能に置き換わってしまっているんじゃないかというか、それが結構しんどいっていうのがあって。そもそも僕らの暮らしっていうのは強いこういう光とかなかったし、ああいう自然の光をどういうふうに自分の生活とかに引き込めるかみたいな、そういう空間の延長に暮らしっていうのがあった気がしていて。
福井健吾: はい、皆様いかがだったでしょうか。今見ていただいたかなというふうに思うんですけど、コメントとかでメモというか皆さんで共有できることがあるかなと思ってまとめながらコメントしてました。やっぱり今回このプレカットの技術を持っていらっしゃるヤマホンさんが、色んな方々、本当に世界各国からアイデアを募集するというこのコンペをやって、それは実際に建てるということ。この実際に建てるということが建築家の方にとってはすごく大きなチャンスだなというところが、まずは一つ大きな学びだなというのを僕は結構思いました。やっぱり色んなアイデアコンペはあるという話だったんですが、実際に建ててそれを体感で自分のこういうふうになるというこういう経験が、次の建築家を育てていくでしょうし、そしてこの機会を通じて、すごくやる気のあるというか、これからどんどん頑張っていきたい建築家がこの瀬戸内、そしてこの岡山の地と何らかの繋がりが生まれるというのは大きなことではないのかなと。そしてその作り上げる建物についてもですよね。結構建築家の方が本当に普段どういう、皆さんそれぞれ考え方も違うと思うんですけど、どれだけディテールにこだわっているのかというところに僕はすごく驚きました。実際に物を作って、その本当にもう少しでも実際に角度を変えれるように紙で貼ってあって、それをちょっとでも変えて、それをできる限り現実の建物の風景、空間があると思うんですけど、その中でどういうふうに立ち上がるのか、それを足繁く通って、そしてこのCGではないリアルの触覚感覚、そういったものを大切にしてこの暮らしそのものを本当に主体的に考えている様子が伝わったのかなというふうに思います。そして今回この空間そのものですよね。結構広い空間なんですよ。ビルのちょうど3階ぐらいの場所にありまして、広い空間の中にまずは大きく展示スペースもあって、そして半分ぐらいになったL字型のホワイトキューブ状の空間、そして建物の実際に色んなものが置いてある空間、そしてその裏側にヤマホンの紹介という。一つのやっぱり民間企業であっても、こういうふうに色んな人たちにチャンスを作り、そしてその文化的なことを複合的に考えて、建築家を紹介したりとか、どうあったら新しいアイデアを作れるのか、そしてそこに化学変化じゃないんですけど、これまでのない出会いを作っていくというところは、なんかとても素敵な考え方だなというふうに私は思います。僕は最後の一言がすごいグサッときてまして、板谷さんがヤマホンと一緒にやってた時に、「住宅一軒ではなくて街を作る感覚で一緒にやってるんだ」と。これはなんかすごく示唆深いなというふうに思います。有名な建築家が建てる建物というのは、時としてすごく大きな批判があったり、でも時代が経つとそれが街のシンボルになっていたりする。でもそういう有名な大きなものばかりではなくて、暮らしのあらゆるところにそういった建物はあるわけで。私たちの街というのはそれぞれ個人個人が持っていたりとか借りていたりするかもしれないんですが、それぞれ個人個人がバラバラに動いてるんだけど、私たちが共通するこの街というイメージを作りますよね。懐かしい思い出の場所、あの角を曲がるとこんなビルがあった、こんな家があった、あの洋館は自分のアイデアの源泉になったような建物なんだ、あれをもとに僕は小説を書いたんだとか。そういうふうに街というものは色んな人の記憶の源泉でもあって、色んなものを考えていく上でのイメージを作る、そういう特徴もあるのかなと。そういう意味で建物を建てる人たち自身が、この一軒から始まるわけですが、それだけではなくてそれがその街の他も空間も歴史も様々なものを背景として街というものを形作っていく。なんかそういう考え方を建築家の方、またそうしたヤマホンのような会社の方も考えている人たちがいるんだというのは、僕は結構新しい発見でした。皆さんはどうですかね。そういう方々に身近に触れている方々からしてみたら、そんなの当たり前だよと思う方もいらっしゃるかもしれませんし、はたまた建売住宅とか、もうちょっと違うスタイルの建て方の建築業界にいる方からすれば、そんなことできるんだという方もいらっしゃるかもしれません。私はですね、結構建築が大好きでして、実は建築の歴史の本とかを読むのが割と好きでして、本当に日本各地行くたびに名建築家の建築を見て歩くということを割としております。一時はですね、路上観察学会というのを今見てる方ご存知だったりするんですかね、藤森照信さんという建築史家の方で、建てる建物は本当にもう森みたいな家とか。その藤森さんと赤瀬川原平という美術の方ですね、そうした方々が他にも色んな人たちを集めて、街の中に超芸術トマソンを探そうなんていう活動を昔していたわけです。超芸術トマソンというのは、例えば家に家があった時に2階に扉があって、でもその扉はそこへ通じる道がないとか、階段だけあって丁寧に手入れされているのにこの階段の先がないとか。意味はないけど維持されている無用の長物というんですかね、そうしたものが街の中にはたくさんあるよねと。それはなぜなら街というのは常に新陳代謝して、常に常に作り変えられ、その時々の使う人たちによって常に実用にあるような形になってる中で、実用ではないのに誰かの何らかの思い出か何らかの偶然か、そうしたものが都市の中に残っていく。そうしたものを観察しようという活動が路上観察学会なのかなというふうに思って、私はそれが好きで大学時代にそれをやる部を作るというかサークルを作るというか集団を作って浜松という街の街歩きをしたぐらいには、物を見るということ、建築を見るということがとても楽しいことなんじゃないかなというふうに思っております。皆様もですね、ぜひですね、建物を鑑賞対象として見てみるというのも面白いものでおすすめしたいなというふうに思います。偶然色んな日常の建物とかをまじまじと見るということは、意外にこう流れるようにスーッと流れていってしまう建物も、じっくり観察してみると違ったように見えるかもしれません。そしてそれはそれぞれの建物には作り手がいて、どのように見えるのか、どのような触り心地、ディテール、素材感、はたまた周りの環境に対してどういう位置づけをしたいのかとか、先ほど話があったように実は色んな思いがこもって建てられていたりする。結構その印象だけで考えたりするところを、まじまじと見るということで、実はそれぞれの建築も美術鑑賞と言ったらいいのかわからないんですが、そういう物を見る楽しさを与えてくれる存在でもあります。建物の建物のの中もですね、そして暮らしもそこにはまた別の楽しみがあるとは思うんですが、建築というものが実はそれほど多くの私たちの暮らしにとって重要な要素、そしてそれは文化的にも暮らしの形を形作っていると思うわけですね。どうですかね、今回やってみて。やっぱりなんかその僕が建築が好きな理由としては、空間っていうのは例えば場合によっては暮らしを規定しますよね。例えば玄関があるかないかで靴を脱ぐ場所があるかないかが決まりますし、ホテルとか行った時に靴を脱ぐ場所がないと「これどこで靴脱げばいいの」みたいな。逆に一方で靴を脱ぐ場所があると、ここで脱がなきゃいけないって形に私たちの行動が空間に割と規定されたりする時がありますよね。空間っていうのは私たちに結構大きく作用する、権力ってほどではないんですけど、力があるというようにも私は考えていたりして。まあそういったことに対して、いかに自由で余白でっていう考え方は私たちの暮らしのとか生き方の可能性を引き上げて引き出してくれるし、逆に一方で歴史的な空間を再現することで私たちが持っているこれまで生きてきた地域の背景みたいなものを引き継ぐことにもなるかもしれない。そういった空間一個とっても地域の歴史、暮らし、そういったものを残すのか、はたまた全く新しいものに変えていくのか、実は大きく影響を与えてくるのかなと。まあその畳がある空間が家の中にあるのか、畳がないのかだけでも全然変わりますよね。お祭り、家で例えば正月のお祭りとか、みんなで座って何かそういうのを建てるというかあったりするような家にはやっぱり畳がないとできないとか。はたまた神棚とかがやるためには上の、上に空間が置ける場所が必要だとか。暮らしと私たちの風習、習慣、そして文化的なものっていうのは割と結構密接なんじゃないかなと結構いつも思っていて、それに対して、まあそういうのにしっかりと向き合っているものをどう私たちは受け止めていくのか考えてみると、とても面白いなというふうにいつも思っております。さて、ということで、今この展示、現在まだ、あ、まだというか今もやっております。開催の曜日とかは時間も指定があるみたいなので、ぜひホームページで最新情報を確認しながらぜひ訪れてみてください。そして今後は月に一度程度で色んなことをやってみるというような話もされていたので、これからどんな展示が始まるのか、とても私は楽しみだなと思ってですね、ぜひ皆様も岡山を訪れたり、表町商店街を訪れた時にはぜひ行ってみてはいかがでしょうか。そしてこれからこのコンペの建物も建っていくということで、今実際に計画を色々練っているところだということで、どんな建物が建っていくのか、私はこれからも楽しみにして見届けていきたいなというふうに思っております。ということで、本日の配信はこの辺で終わりにしたいと思います。皆様ご視聴ありがとうございました。ゆっくりとお休みください。寒くなってきたので暖かく、そして家の中で暖かさをどう維持するのか、自分たちの暮らしをぜひ考えてみるきっかけになったらいいなと思います。それでは皆様おやすみなさい。ゆっくり休んでください。はい、おやすみなさい。
概要（動画説明欄より）
新番組『Heritage Mediator 福井健吾』がスタート！！
この番組では文化芸術に関わるニュースや出来事を生配信でお届けします！
文化的な出来事と私たちの生きる社会を一緒になって考えていきましょう！
ぜひお気軽にコメントください！
本日のタイトルは「建築家と対等に出会える場所 岡山・表町「omotecho HOUSE B」で建築展開催」
建築家と対等に出会える場所へ。
岡山市表町にオープンした「omotecho HOUSE B（表町ハウスビー）」。
ここは、住宅展示場でもギャラリーでもなく、建築やアート、工芸、食などを通じて、自分自身の「つぎの暮らし」を発見するための場所です。
オープニングを記念して開催されたのは、建築家・板谷優志さんによる「ITAYA ARCHITECTS／板谷優志建築設計事務所展 [TABLE]」。
第1回瀬戸内国際建築デザイン実施コンペ2025で最優秀賞を受賞した「現代百姓のための民家」をはじめ、建築家の設計思想や作品を紹介しています。
建築を専門家だけのものにせず、暮らしを考えるすべての人に開いていく。建築家と住み手が対等に出会うことで、どのような新しい可能性が生まれるのでしょうか。
岡山・表町から始まる、新しい建築と暮らしの接点を取材しました。
【展示情報】
「ITAYA ARCHITECTS／板谷優志建築設計事務所展 [TABLE]」
会期：2026年10月24日（土）〜11月22日（日）
開館日：金・土・日曜日
時間：10:00〜17:00
会場：omotecho HOUSE B
住所：岡山市北区表町1丁目10-32 表町アルバビル旧館3階
【関連情報】
omotecho HOUSE B
https://harelya-okayama.jp/
福井健吾（ふくいけんご） ヘリテージメディエイター。
1998年島根県生まれ。 大学ではアートマネジメントや文化政策を学び、伝統芸能の存続について調査。 文化芸術を対話を用いて開いていく活動を行なっている。
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